lunes, 15 de febrero de 2016

COMENZANDO CON CABEZA.FOTOGRAFÍA DIGITAL.

   

   








                                                                                                   Es fácil distraerse con todas las funciones y botones, técnicas, modalidades,etc de que dispone una cámara digital, no te agobies. No quieras aprenderlo todo de una vez, además de que seria imposible caerás rápidamente en la frustración. Al inicio muchas cosas son totalmente prescindibles. Déjalo para más adelante. No hay prisas.

  Considero que lo principal seria la apertura del diafragma y la velocidad de obturación. Es importante comenzar a dominar estos dos conceptos.

 La exposición de la toma es básica en fotografía,aquí es donde debemos comenzar a centrarnos.

  Más adelante aprenderás a identificar los distintos tipos de luz y configurar el balance de blancos para conseguir el color mas real posible.



  
   
Intenta tomar tu tiempo con cada etapa, practica el prueba-error. Asegúrate que lo dominas para saltar al siguiente paso.

 Cuando comenzamos a interesarnos en la fotografía digital, corremos el riesgo de apabullarnos con demasiada información.

  Esto es debido a que queremos absorber todo lo posible para empezar a hacer las mejores tomas. Lo cual es un gran error.

  Es complicado procesar toda la información que corre por todos sitios y sobretodo en la red.

 Por ello, lo ideal es escoger un buen libro ,o un buen curso , o un buen videocurso, y dedicarse a él. ¡ Eso sí ! Que sea de tu agrado y confiable. Así no perderás tu tiempo en algo que no te convence demasiado.

  Para los que gustan de ver videos aquí te dejo este enlace donde puedes acceder a un curso rápido con algunas nociones básicas generales sobre fotografía.

  Si eres más de lectura siempre recomiendo este curso llamado "Manual de Técnica Fotográfica" realizado por un experto llamado Juan Ignacio Torres.
  
El propósito de este libro es iniciar de forma rápida en la fotografía, examinando varios conceptos básicos para conseguir una sólida base , y lograr una excelente carrera en este apasionante mundo.

  Si el tema te resulta de interés tienes mi permiso para compartir con todo aquél que esté interesado.

  Espero tus comentarios.




  

  

jueves, 11 de febrero de 2016

LA ILUMINACIÓN. ESA MARAVILLOSA DESCONOCIDA.

                                                                                               
  Si has leido el libro de regalo "Antes de Aprender Fotografia" seguramente habrás notado que se hace mucho énfasis en la importancia de crear una buena base en la técnica fotográfica.

 Ello funciona en cualquier ámbito de la vida, se ha de empezar la casa por los cimientos,no por el tejado.
 Si así lo haces ,luego te resultará más fácil levantar las paredes y demás elementos que conforman la casa.

 La fotografía no es la excepción, si tienes una buena base, estarás prepado para entender cualquier concepto o texto avanzado de fotografía.




 Bajo mi opinión,el elemento básico más importante es la iluminación. La iluminación en fotografía es un concepto que todo fotógrafo debería como mínimo comprender.

  Entendiendo como funciona la luz desde el principio hará que cambies la manera en que tomas tus fotos,para siempre.

  Sin luz no hay foto.No hay imagen.La luz en fotografía lo es todo.

  La luz es lo que ofrece calidad y forma a nuestras tomas.


Nociones Básicas



En la imagen de la esfera podrás observar cómo se comporta la luz en un espacio abierto.Entender esto ayuda a valorar correctamente el enfoque de la toma en cualquier lugar. 

   La principal fuente de luz es la solar,el resplandor del cielo seria una segunda fuente con caracteristicas especiales,y una tercera fuente seria la luz rebotada del cielo.                                                                                               











   La luz más brillante es la luz solar y provoca una sombra muy definida.


   La luz del cielo ,al ser una fuente de luz más amplia provoca sombras mas suaves,además de que afecta a toda la escena,de hecho la sombra de la esfera es azulada por esta razón,al igual que las partes en las que no llega la luz solar directa.












  Las zonas oscuras de la imagen son la base de la proyección de la sombra y el borde entre las áreas soleadas y la sombra de la bola:A este área se denomina terminador.



La base de la sombra proyectada es muy oscura, porque no recibe la luz del sol y también la bola la está tapando de la mayoría de la luz del cielo y la luz rebotada. El otro lado de la sombra proyectada es más clara porque recibe más luz del cielo y también rebotada de la propia bola.
  

   Balance de blancos

Sin percibirlo todas las fuentes de luz en situaciones cotidianas,tienen color,aunque nuestro cerebro lo filtra  y no logramos percibirlo. En el momento en que se mezclan los tres colores básicos ,nuestra mente lo lee como color blanco. 
La forma de poder comprobar esto es usando nuestra cámara configurada para luz diurna,así se muestran los colores tal y como son.



Ejemplo de toma con luz de la ventana en un dia nublado.
Ejemplo de toma con luz de bombilla incandescente de 60 vatios con la persiana cerrada.

Luz frontal



Ocurre cuando la fuente de luz está directamente detrás  del observador.
 El ejemplo más práctico seria la luz del flash,aunque esta iluminación por sí sola es poco atractiva.



La luz frontal provoca que la escena no revele demasiada información sobre profundidad y textura.



Luz Lateral
La luz lateral muestra forma y textura además de que ofrece características tridimensionales a la imagen.
Debido a que las sombras son más acentuadas el contraste es más alto.
 Este tipo de iluminación es perfecta para crear atmósfera.



En las siguientes imágenes observa como se consigue dar un gran efecto de textura gracias a este tipo de luz.


Luz trasera

Cuando la fuente de luz está justo delante nuestro,detrás del objeto hablamos de luz trasera,es perfecta para realzar siluetas ,se obtiene un alto contraste y una imagen muy dramática.
Otra característica de este tipo de luz es que revela la transparencia, translucencia y cualquier fino detalle o textura a lo largo de este borde iluminado. Este tipo de luz es muy efectiva para prestarle drama a una imagen.
La luz trasera puede hacer que hasta el más mundano de los temas parezca atractivo
Es también un modo efectivo de revelar la translucencia.


Las siluetas son una característica común de las escenas iluminadas desde atrás.


  Iluminación desde abajo


 
Este tipo de iluminación se consigue estando de pie al lado de una fogata o sosteniendo una linterna.

Imagina a alguien iluminado su cara desde abajo,las sombras dan la sensación de que están al revés ,la sensación además de extraña es totalmente dramática ,pero ofrece imágenes muy creativas.

Este tipo de iluminación provoca emociones y respuestas.

La iluminación desde abajo se ve raramente, pero puede ser usada para crear imágenes inusuales.


Hay más para tratar sobre iluminación,pero con lo expuesto ahora puedes entretenerte un buen rato.
Mucho éxito,

jueves, 4 de febrero de 2016

INICIANDO EN LA FOTOGRAFÍA DIGITAL

      Bienvenido!!

       Me quiero asegurar de que vas por  buen camino, y para eso déjame enseñarte aquello en lo que la mayoría de iniciados falla. Si realmente te interesa la fotografía, ésto no será difícil de lograr para ti.
Utiliza tu cámara digital en modo manual

   Por supuesto, el modo automático es más cómodo. Pero de esta manera es la cámara quien decide qué foto se ha de tomar. Extraño porque tu cámara no puede distinguir entre un niño sonriendo o un atardecer en la playa... ella no sabe qué está fotografiando, y lo que es peor, ella no sabe qué quieres tú expresar con aquello.

  Debes empezar a confiar en tu propio ojo crítico. ¿Te agradan los colores que has logrado?  ¿Los contrastes? ¿Los ángulos?  Olvídate de si tu réflex indica buena o mala exposición.  ¿Qué ves tú?

  El modo manual sirve para tener control total sobre tus fotografías, para aprender  genuinamente. ¡No se puede aprender fotografía con modos automáticos!  Es necesario que aprendas a controlar tú los parámetros de exposición, equivocarte una y otra vez (estropeando muchas fotos) y aprendiendo de ello.

  Desde el momento en que leas estas líneas usa el modo M (manual), tu controlarás la apertura,la exposición, la velocidad de obturación , el ISO. Practica hasta que consigas buenos resultados, aunque eso suponga perder muchas fotos en el camino (y algo de tiempo, claro).

  Pero déjame regalarte un consejo, practica en modo Manual sólo cuando tengas tiempo y estés tranquilo. Este modo te obliga a usar tu cabeza, reflexionar sobre lo que estás haciendo, y si estás alterado o estresado no aprenderás nada. Es más, hasta puede ser negativo, y te frustrarás rápidamente. Tienes que tomártelo con calma.

Y si crees que no estás listo para saltar al modo Manual, utiliza los modos de prioridad, AV y TV en Canon, y A y S en Nikon, los cuales te permiten controlar una variante, velocidad o apertura, y dejar la otra en modo automático. Estos modos te permiten concentrarte en perfeccionar o bien la apertura, o bien la velocidad, cada una por separado.

No obstante, para las ocasiones clave, en que te quieras asegurar buenos resultados, como una celebración o un evento especial, y aún no te manejas bien con el modo M, o los modos de prioridad, puedes usar el modo Auto. Nada va a ocurrir, el mundo no se va a acabar.


Si realmente quieres aprender fotografía, cada vez que tengas tiempo practicarás en modo Manual y pronto descubrirás algo que muchos desconocen... que manejar la cámara en Manual es casi tan sencillo como en automático, pero con la ventaja de obtener los resultados que realmente deseas.